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À la page 73 de la monographie, Kem Weber: Designer and Architect, de Christopher Alan Long, figure cette illustration qui donne une bonne idée des aller-retour entre Allemagne, France et Amérique. Le fauteuil de Weber dessiné en 1927 évoque très nettement celui de Gabriel en 1946, mais il vient lui-même d'une inspiration française suite à la révélation de l'exposition de 1925. Weber avant cette date est pleinement dans l'Arts & Crafts à l'américaine, c'est-à-dire Frank-Lloyd Wright Voici l'explication de cet étrange objet "à la française" aux USA :
« Portés par le succès de Modes and Manners, les responsables de Barker incitèrent désormais leurs acheteurs européens à acquérir des objets neufs et plus chers. Début 1927, le magasin s'était doté d'une « salle Art Moderne ». Conçue par Weber et adjacente à l'entrée de Modes and Manners, elle était décrite dans une publicité de l'entreprise comme « un petit coin de Paris », avec des tissus signés « Paul Folot, Stephany et Seguy, des meubles A. Dubocq, des vases et des luminaires Lalique » (63). Modes and Manners commença également à proposer du mobilier de chambre d'enfant, qui connut un succès particulièrement important : « Personne ne semble craindre que les couleurs gaies et l'équilibre géométrique de la composition du mobilier contemporain ne perturbent les enfants, les plus jeunes des modernes », expliquait l'auteur de l'article de Good Furniture.
Weber continua de produire de nouvelles pièces. Le succès du magasin lui permit de s'y consacrer de plus en plus et, ce faisant, d'expérimenter de nouvelles approches. La direction de Barker encouragea désormais ses expérimentations, convaincue que la tendance au modernisme offrait des opportunités d'expansion de ses marchés – et de ses profits. La plupart de ses créations de la fin 1926 et du début 1927 s'inspiraient encore de l'art moderne français ou s'inspiraient des œuvres de Paul Frankl ou d'autres artistes new-yorkais (64-66). Au cours de l'année 1927, cependant, son travail commença à évoluer rapidement, devenant plus personnel. Parmi les caractéristiques de sa nouvelle manière figurait une simplicité croissante des formes et des lignes. L'allure frénétique qui avait caractérisé ses premiers travaux pour Modes and Manners céda la place à une esthétique plus épurée et raffinée. Un texte promotionnel (probablement préparé par Weber ou, du moins, avec sa contribution) soulignait son intérêt croissant pour la recherche d'un style de design adapté à la vie moderne : « le mot "moderne" a été appliqué à un grand nombre de modèles et de "créations" étranges, qui peuvent être basés sur une seule pensée, et c'est "être différent", ignorant l'époque dans laquelle nous vivons. » Dans son travail, Weber a plutôt cherché à « refléter l'esprit élégant et à la mode qui gouverne notre époque. »
Une illustration de sa nouvelle manière était une chambre à coucher qu'il a conçue pour les clients d'Hollywood, M. et Mme T. A. Willard (fig. 67). Les lignes bien définies des cadres de lit et des tables de nuit témoignaient d'une nette réduction : bien que l'influence des modernistes français soit encore visible (dans les motifs sculptés de la fontaine centrale, par exemple), l'aspect général qu'il présentait était visuellement beaucoup moins Une illustration de sa nouvelle manière était une chambre à coucher qu'il a conçue pour les clients d'Hollywood, M. et Mme T. A. Willard (fig. 67). Les lignes nettes des cadres de lit et des tables de nuit témoignaient d'une nette réduction : si l'influence des modernistes français était encore perceptible (par exemple, dans les motifs sculptés de la fontaine centrale), l'ensemble offrait un style visuellement beaucoup moins frénétique. L'émergence du style de Weber était encore plus manifeste dans la coiffeuse argentée conçue pour les Willard. »
Ci-après des documents de la fabrique de meubles Dubocq, qui n'est en rien très originale, mais doit servir à grarantir une anthenticité française.